Carole d'Eyssautier est une artiste cotée sur le marché de l'art depuis août 2024.

La peinture et le dessin ont toujours été une passion depuis l’enfance.

Petite, mes cahiers de brouillons étaient déjà remplis de dessins !

J’ai découvert tout d’abord le pastel sec lors d’une exposition de Pierre Caro. Sa façon de traiter la transparence a été pour moi une révélation. Vers 20, 22 ans, j’expose mes premières créations.

Je découvre ensuite l ‘aquarelle à travers les expositions et visites d’ateliers des plus grands aquarellistes lyonnais, comme Damin, Michel Pelletier et la Société des Aquarellistes Lyonnais. Je me rends compte alors que cette technique correspond encore mieux à ma recherche de transparence, de légèreté et de lumière. Une nouvelle passion naît alors. Après de nombreuses années de cours, j’expose alors régulièrement lors d’expositions, salons ou marchés de la création en région lyonnaise. 

Cette passion que j’essayais de communiquer tout d'abord à mes trois enfants, j’ai décidé de la transmettre aux autres en 2009 en donnant des cours pour enfants et adolescents. C’est dans cette intention, que je crée mon premier atelier ainsi qu'une association « la Palette Brindasienne » dont la vocation est de promouvoir la culture artistique et les créations des artistes locaux. 

En septembre 2012, je dois déménager à Tournefeuille en région toulousaine. Je dis donc adieu avec regrets à mes élèves et à mon association et essaie de recommencer ma vie artistique et crée un nouvel atelier, plus grand, plus lumineux où j’enseigne et essaie de transmettre ma passion actuellement à un peu plus d’une quarantaine d’élèves chaque semaine ainsi que des stages pendant les vacances scolaires.

Je découvre dans le sud une nouvelle technique, l’acrylique au couteau. Technique difficile mais le challenge me passionne. J’aime la possibilité de jouer avec la matière, avec les couleurs, de modifier la réalité pour tendre légèrement vers l’abstraction. L’acrylique me permet de me "lâcher" vers des peintures plus contemporaines, des couleurs plus vives et des œuvres plus personnelles, de mieux exprimer mes émotions et mon ressenti. Les sujets sont souvent figuratifs, mais tendent parfois vers l’abstraction.